Искусство

Турция – удивительная страна, на территории которой сохранилось множество настоящих шедевров разных эпох – произведения искусства первобытного времени, древневосточных деспотий, Античности, Византии и Средневековья. Любая страна может позавидовать такому наследию - целые старинные каменные города с крепостными стенами и цитаделью в центре, хорошо сохранившиеся караван-сараи с керамическим украшением фасадов и бани, изумительная декоративная отделка с рельефной геометрической плетенкой и растительными узорами. Дворцовые постройки отличались невероятной пышностью форм и отделки и в результате кропотливого труда зодчих посреди роскошного сада с изысканными фонтанами «вырастал» дворец, украшенный ковровыми керамическими композициями. Впитав художественное наследие сельджукской Малой Азии и Византии, культура Османской империи выработала свой стиль в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. И если поначалу турецкие архитекторы стремились к простым геометрическим формам в постройке здания (Улу-Джами XIV век, Зеленая мечеть, 1423 г. в Бурсе, Нилюфер-хатун имарет и Йешиль-Джами XIV век в Изнике), вскоре после завоевания Константинополя мастера принялись разрабатывать новый стиль на основе византийского зодчества. Основная тема, которую разрабатывали зодчие – культовое сооружение с большим купольным перекрытием. Это прекрасно видно на примере мечети султана Баязида II в Стамбуле (возведена в 1506 году архитектором Хейреддин). Здесь купол уже лежит не на стенах, а на четырех мощных столбах, что придает строению особую величественность. Выдающимся турецким архитектором стал Ходжа Синан, которому приписывают постройку сотен зданий, в том числе мавзолеев, мечетей, медресе, мавзолеев, дворцов, мостов. Хотя сам архитектор особенно любил только три свои создания: мечети Шех-заде и Сулеймание в Стамбуле и мечеть Селимие в Эдирне (Адрианополе).

Расцвет турецкой миниатюры, прославляющей султана в Османской империи. станковой живописи и декоративно-прикладного искусства приходится на XV-XVI столетия, когда в страну проникают европейские влияния. Крупнейшими художниками в те времена считаются Хайдар и Вали-джан из Тебриза. Они выработали особенный красочный стиль миниатюры, где композиция строится на четком линейном ритме. И хотя контуры фигур еще угловаты, в миниатюру уже проникли основы перспективного построения. Также в это время турки славятся умением изготавливать ковры с медальонными и звездчатыми композициями, шелковые и парчовые ткани, на которых часто изображались крупные тюльпаны, гиацинты и гвоздики (особенное восхищение у знатоков вызывают ткани с красным фоном и серебряными или золотыми узорами). Большой прорыв в искусстве Турции наблюдается в XIX веке, когда живописцы и скульпторы впервые стали выезжать в западные страны, чтобы приобщиться к европейским культурным открытиям. Вернувшись домой, художники создают произведения, в которых удачно сочетают прогрессивные западные влияния и средневековые местные художественные принципы. В турецком искусстве был и свой импрессионизм, течение возглавил художник Лифиж, прославившийся зарисовкой патриархального быта турецких городков. Вообще ХХ век – время активного действия художественных организаций. Так «Группа Д», организованная в 1933 году, заимствуя приемы кубизма и абстрактной живописи, в основном обратила свой взор на старинное хеттское искусство и средневековую миниатюру в поисках художественной чистоты и национальной самобытности. А в 69-70-х годах ХХ века в Турцию проникли модернистские течения, в том числе поплярный в США «поп-арт», хотя в то же время успешно развивались и реалистические направления, а также старинные народные промыслы, как ковроделие.

Музыка

Турция знаменита не только произведениями изобразительного искусства и шедеврами архитектурой, но и богатейшим музыкальным наследием. Особенно развивались в Турции два музыкальных направления – классическое и народное. Многие европейцы не понимали утонченность турецкой придворной музыки, потому как для их ушей она звучала слишком печально. Зато народная музыка наполнена бесконечной энергией. В XV веке в Анатолии вошли в моду средневековые трубадуры ашики, которые бродили по деревням. Собирая толпы они пели сатирические песни на острые социальные или политические темы, аккомпанируя при этом на щипковых струнных музыкальных инструментах багламе и сазе. В Османской империи бурно развивались традиции военного оркестра, который был весьма значимым элементом в штурмовой тактике у янычар. В этом оркестре были задействованы большие и маленькие свирели (последние издавали нежный воркующий звук), дудки, огромный барабан и литавры, кроме того, музыканты играли на тарелках, бунчуках (небольшой декоративный колокол, увенчанный полумесяцем со звездой и закрепленный на шесте) и треугольниках.

Одна их характерных особенностей турецкой музыки – здесь практически не было нот, зато ценилось искусство запоминания. Потому до наших дней практически не дошли оригинальные произведения, ведь каждый музыкант мог свободно интерпретировать забытый отрывок по-своему. Первая государственная консерватория появилась в Турции в 1936 году, а спустя десятилетие открылась и государственная опера. Среди современных известных турецких музыкантов значатся имена Бариса Манко (композитор и первооткрыватель этнического турецкого рока), известного как «Ибо» Ибрагима Татлисеса с его аранжировками традиционной народной музыки, пленивший сердца многих женщин Таркан.

Театр

В Турции существуют разные виды театра – кукольный, фольклорный и театр теней. Все они возникли под влиянием древних религиозных церемоний и ритуалов, также большой вклад в современный театр оказали старинные легенды. Особой популярностью пользовался театр теней «Карагез», возникший в XVI веке и названный так по имени персонажа, вобравшего в себя народный юмор и смекалку. В представлениях этого театра помимо главного персонажа участвовали и другие герои, например Хаджа Вада, его партнер и хитрый дервиш, способный обвести вокруг пальца кого угодно. Учреждение первого национального театра приходится на 1839 год, в период так называемого Танзимата – периода самых сильных турецких реформ. В это время поощрялись любые контакты с западными театральными мастерами и заимствование традиций, так что и появившиеся профессиональные театры следовали европейским образцам. Тогда же турецкое общество впервые познакомилось с сатирическими пьесами Мольера, работы которого перевел и адаптировал известный театрал Ахмет Вефик. Успех спектаклей был такой потрясающий, что в послежующие десятилетия Турцию заполонили приезжие труппы из Италии и Франции. Такое увлечение европейским театром привело к тому, что традиционное народные турецкие зрелища («Карагёз», «Орта ойну») были незаслуженно забыты интеллигенцией. Ситуация меняется в 1940 году, когда были учреждены первые государственные театры. На сценах эти театров уже нашлось место и национальным характерам, ведь основная их задача заключалась в продвижении национального репертуара и популяризации турецкой культуры. Интересный феномен – постоянный армянский театр «Наум тийатросу». Действующий в Стамбуле с 1945 года, театр привлекал аудиторию репертуаром - здесь ставились европейские пьесы, переведенные на турецкий язык.

Литература

Турецкая литература – явление уникальное, что обусловлено ее географическим положением. Будучи близкой соседкой европейских стран, Турция остается страной с исламской культурной традицией. Так что возможность получать передовые импульсы мировой литературы позволяет ей значительно опережать страны Ближнего и Среднего Востока. Литературный опыт здесь накапливался постепенно, а история литературы восходит к XV столетию. Тогда в Османской империи были созданы первые образцы староанатолийской литературы на турецком языке. Главное место занимала поэзия, романтические романы в стихах «месневи». Придворные поэты трудились над усложнением стиля и изощрялись в сложнейших эпитетах и сравнениях. Известные имена тех времен - Хамди Челеби, Ахмет-паша, Неджати, Месихи и Махмуд Абдул Бакы. Несмотря на общепринятое мнение, что на турецкая женщина должна заниматься исключительно домашним очагом, уже в XV- XVI в устах поклонников поэзии зазвучало имя Михри Хатун, судейской дочери, которая писала стихи в рамках суфийской традиции. Сатирические и поучительные произведения появляются в XVII веке, когда появилась удивительная поэма Аллаэддина Сабита «Вознесение», где полет пророка Мухаммеда в семь небесных сфер описан иронично и в юмористических тонах. Хотя вкрывать пороки высшего общества в те времена было небезопасно для автора. Так одного из акул пера, Омера Нефи, казнил визирь, обиженный острыми замечаниями сатирика.

После некоторого застоя в XIX веке турецкая литература переживает стремительный переход к романам нового времени и меняет свою форму, органично соединяя европейские и турецкие культурные традиции. Появляются новые жанры – новелла, исторический, социальный и приключенческий романы. Характерные черты литературы этого периода – протест против насилия и угнетения личности, что отвечало прогрессивным западным тенденциями. Первое драматическое произведение в турецкой литературе, «Женитьба поэта» Ибрахима Шинаси было создано в 1860 году под влиянием произведений Мольера, вот только героев автор взял из обычной турецкой реальности. Широко известны были работы Ахмета Мидхата, который приблизил литературный турецкий язык к народному. В своих романах «Рабство», «Брак», «Эфлатун-бей», «Доброволец» писатель пропагандирует тему ненасильственных браков и критикует слепое преклонение перед Западными ценностями. Отцом турецкого критического реализма считается Хюсейн Рахми Гюрпынар, автор более трех дюжин романов и пьес, в том числе наиболее известных «Зеркало, или Шик», «Гувернантка», «Прихоть судьбы». В своих романах автор беспощадно критиковал пороки современного ему общества, жадность чиновников, конфликты отцов и детей. Реалистические тенденции продолжают свое развитие в XX веке, когда писателей неудержимо тянет в провинцию, чтобы описать повседневную жизнь простых крестьян. Особо отличились в этом жанре Ака Гюндюз, Рефик Халид Карай, Хюсейн Рахми Гюрпынар и Омер Сейфеддин, в чьих романах содержательное описание рабочих будней органично соединяется с националистической идеей. События последовавшие за Первой мировой войной и оккупацией Турции иностранцами повлияли также на литературу, в которой зазвучала идея национально-освободительного сопротивления (роман «Содом и Гоморра» Якуба Кадри, пьеса «Голубая молния» Ака Гюндюза). К литераторам, описывавшим зверства иноземцев и злоключения турецких подданных, присоединился и прославившийся романом «Королек – птичка певчая» драматург Решад Нури Гюнтекин с романом «Зеленая ночь» и пьесой «Трагедия одной ночи». Националистические настроения в среде писателей активизируются перед Второй мировой войной, когда литераторы призывают общество встать на борьбу с фашизмом (роман «Дьявол внутри нас» Сабахаттин Али). А послевоенные годы характерны появлением нового романтического героя – образованный человек отправившийся в провинцию, чтобы помочь простым рабочим людям в их борьбе с помещиками («Записки сельского учителя» Махмуда Макала, «Тощий Мамед и Жестянка» Яшара Кемаля , «Темный мир» Орхана Ханчерлиоглу). Развивается и «литература отчаяния», схожая с западным направлением о потерянном поколении (роман «Наедине с самим собой» Ведата Туркали). Новый подъем турецкой литературы прослеживается в 1970-90-х годах, когда в романах торжествуют герои, решившиеся взять на себя ответственность за судьбу страны и решение наболевших социальных, экономических и политических проблем.

Общепризнанным классиком турецкой литературы считается романист Орхан Памук, чьи романы переведены более чем на 12 мировых языков. Его размышлениям о Западной и Восточной традиции и их взаимоотношениям, описанию современной яркой жизни Стамбула посвящены романы «Мистер Кевдет и его сыновья», «Черная книга», «Снег», «Стамбульский роман».

Кино

История у турецкого кинематографа долгая и насыщенная, хотя неподготовленный европейский зритель обычно мало что о ней знает. Начав развиваться с 20-х годов, с возникновения первых киностудий «Кемаль филм», «Ипекчи филм», «Мармара филм», «Сес филм», особое распространение турецкое кино получило после Второй мировой войны. Его характерные черты это искренность, натурализм и прекрасный юмор. Уже первые фильмы («Трагедия одной любви», «Огненная рубашка», «Леблебеджи Хорхор») продемонстрировали талант турецких режиссеров и актеров. Отлично удавалось турецким режиссерам и документальное кино, к примеру фильм «Анкара - сердце Турции», снятый совместно с советскими режиссерами в 1933 году. Националистической идее посвящен первый звуковой фильм 1932 года «Нация просыпается». В настоящее время турецкая киноиндустрия продолжает активно развиваться. Ежегодно на турецких киностудиях выходит до 70 полнометражных игровых кинолент, а уровень фильмов поднялся до европейского. Особо любимы и популярны такие фильмы, как «Турецкие сладости», «Июньская ночь», «Млечный путь», «Дорога», «Турецкие наслаждения», сериал «Гюмюш».

Традиции и обряды

Турция – патриархальная страна, где главный акцент ставится на семью. Хозяин в доме всегда мужчина, которому беспрекословно подчиняются и жена, и дети. Многоженство в современной Турции запрещено законом официально, тем не менее кое-где оно продолжает сохраняться. Хотя в больших городах нравы достаточно либеральные, многие турецкие женщины по традиции носят платки. Хотя это вполне обосновано логически – так волосы защищаются от пыли и грязи. Кроме того, соблюдая этикет, большинство турчанок носит скромную одежду с закрытыми руками, а при посещении мечети, разувается.

Пятница – священный день у мусульман, когда люди стекаются в мечеть молиться, поэтому чтобы не нарушать их покой, воздержитесь от посещения религиозных сооружений в этот день. Что касается древних религиозных обычаев, то им до сих пор придается большое значение. Здесь соблюдают пятикратный намаз, пост, хадж (паломничество с посещением Мекки) и «зекят» (благотворительная милостыня). Также турки не употребляют в пищу свинину.

Фотографам в турецкой провинции нужно быть осторожным и не стоит фотографировать местных женщин, не спросив заранее позволения. Также не пытайтесь ухаживать за турчанкой, иначе нагуляете проблемы на свою филейную часть. Кроме того, не стоит излишне жестикулировать – показав большой палец и продемонстрировав привычный знак одобрения, вы можете попасть в неприятную ситуацию, так как в Турции этот знак – неприличный.

Кроме того турки священно относятся к своему первому президенту Ататюрку, потому любое оскорбление его памяти считается почти преступлением.

Цветочная традиция

Среди турецких традиций можно выделить одну очень интересную для романтиков, а именно цветочную традицию. Ведь, согласно поверью, именно в Турции родилось искусство общаться посредством цветов. Зная этот цветочный этикет, влюбленные мужчина и женщина могли молчать и в то же время красноречиво объяснять свои чувства друг другу. К примеру, самый главный турецкий цветок вовсе не роза, а тюльпан, символ любви, дружбы и хорошего отношения. В любви можно признаться красными гвоздиками и хризантемами, но особенный цветок в делах сердечных, конечно, роза. Она обозначает преданность и сильную любовь. Но тут не все просто, розовая и белая роза в одном букете обозначают единство, а распустившаяся шикарная розочка над двумя бутонами – «тайну». Прислав девушки темно-бордовые розы мужчина делает ей комплимент, ведь это значит, что получательница букета фантастически красива! Почетное место в цветочном этикете турков занимает и гиацинт, особенно один его вид, который называется «мушируми», что переводится как «ты получишь все, что я только смогу тебе дать» О печали говорят бело-синие букеты, потому дамам их обычно не дарят.

Археология

Так как Турция - страна, необычайно богатая своим культурным наследием, ее территорию можно назвать настоящим раем для археологов. Неудивительно, что потрясающие находки совершаются в этом огромном музее под открытым небом с завидной периодичностью( потому две сотни турецких археологических музеев уже просто переполнены ценными экспонатами). Только в прошлом году археологический музей в Бурсе приобрел около 15 тысяч экземпляров предметов византийской культуры: глиняные статуэтки, посуду, украшения.. Среди них есть и по-настоящему фантастические, например уникальное сооружение - храм в городе Гобелки Тепе на юго-востоке Турции. Его возраст исчисляют 11500 годами! Каменные монолитные стены, украшенные рельефом с изображением львов, лис, скорпионов и кабанов были возведены вскоре после завершения Ледникового периода! Немецкий ученый Клаус Шмидт назвал храм первым культовым зданием, построенным руками человека. а ледниковый период только что завершился. Даже в современном Стамбуле находят уголки древнего мира – работая над новой веткой городского метро, строители обнаружили остатки древнеримской улицы, фрагменты домов и даже прекрасно сохранившийся мозаичный пол. Среди самых известных археологических мест Турции – найденная в конце XIX века Генри Шлиманом Троя, на территории котрой археологи обнаружили следы почти десятка крепостей-поселений, существовавших в разные эпохи. Основанный греками в VIII веке до н. э. Галикарнас, на руинах которого располагается город-курорт Бодрум, как магнит манит к себе археологов. Здесь находилось одно из семи чудес света – Галикарнасский мавзолей, надгробный памятник правителя Мавсола. Кстати, еще два чуда света находились в Турции – храм Артемиды в городе Эфесе и алтарь в Пергаме.

Самый известный археологический музей Турции находится в Стамбуле. Открытый в 1891 году благодаря турецкому художнику, археологу и дипломату Осману Хамди Бею, занял целых три здания и может похвалиться богатейшей коллекцией (в нем больше миллиона ценных экспонатов!). Самые знаменитые экспонаты – саркофаги, в том числе саркофаг Александра с рельефными изображениями батальных сцен. Позже оказалось, что саркофаг принадлежал Сидонскому царю Абдалонимосу, однако переименовывать экспонат не стали. А древнейшие экспонаты музея – сфинкс их Хаттусасе и две из трех табличек древнейшего мирного договора, подписанного между Рамзесом II и Хаттусили III в XIII веке до н.э.

Туристам будет интересно посещение Музея Подводной Археологии, который расположен в Замке Святого Петра (хотя сама экспозиции музея принадлежат американской некоммерческой организации - Институту Морской Археологии). Здесь собраны остатки кораблекрушений разных эпох, начиная с XIII века до нашей эры. Реконструированный Восточно-Римский Корабль (VII века) не просто экспонат, а настоящий аттракцион – в одну из его частей его могут свободно зайти посетители. Жемчужиной коллекции считается старейшее в мире судно, которое затонуло вместе с грузом – среди корабельных останков были найдены кости гиппопотама, драгоценные камни и золотые украшения медные слитки, олово, экзотическая древесину. А фантастическая находка местных дайверов – большой золотой жук скарабей (судя по иероглифам, он принадлежал египетской принцессе Нефертити).